Un documental musical ha entrado en el catálogo de Netflix, se trata de Chavela, una pieza que fue lanzada en el 2017, dirigida por dos directoras: la australiana Catherine Gund y la estadounidense Daresha Kyi.
En casi una hora y media la película atraviesa la vida de María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, conocida como Chavela Vargas o mejor, “La chamana”. A través de entrevistas a la cantante de origen guatemalteco pero corazón mexicano, testimonios de personas allegadas e impactantes imágenes de archivo, las directoras dirigen un viaje por las diferentes etapas de una voz que marcó para siempre la música latinoamericana.
Desde muy corta edad, María Isabel fue apartada por su propia familia. Su personalidad y aspecto siempre se sintieron más a gusto con el de un hombre y en vista de ese choque irreconciliable, decidió, cuando era adolescente, exiliarse de su propio círculo para irse a vivir a México: un país que le proporcionó todo el aire artististico que necesitaba y que mutó en ella con una fuerza visceral, transmitida en cada una de sus interpretaciones. “Un mexicano nace donde se le da la chingada gana”, dijo alguna vez Chavela.
A pesar de que una buena parte del documental relata algunos de sus amores como Frida Kahlo, la escritora estadounidense Betty-Carol Sellen, Ava Gardner e incluso cuenta con una entrevista a Elena Pérez Duarte, una de sus ex parejas; la soledad es una de las banderas de su vida y uno de los temas que cobijaron sus canciones.
El alcoholismo que padecía la separó de los escenarios por más de doce años y también la alejó Elena, quien habla de su amor pero también de las complicaciones en su relación, abriéndole una honda herida en su corazón. Sin embargo, y casi que como una coincidencia, un recital en un bar mexicano la devolvió a la vida – a la vida, sí, porque muchos la creían muerta-. De ahí en adelante empezó a forjar una estrecha relación con España, algo que nunca había logrado con el público mexicano. Aparecen en cámara personas como el director Pedro Almodóvar, a quien ella llamaba “su esposo en este mundo”, y quien apadrinó su carrera dentro y fuera del país ibérico.
Desde esa resurrección artística el documental hace un foco especial en los recitales y conciertos que levantaron la euforia del público en el mundo. Escenarios como el Olympia en Francia, Carnegie Hall de Nueva York, el Teatro de Bellas Artes en México, la ciudad de la que se quejó, pero amó hasta el final y la misma en donde decidió morir.
Chavela, quien desafió con impetuosidad las reglas que determinaban cómo se debía ver una mujer cantante en México, quien se conviritó en un modelo para las mujeres lesbianas y quien se subió a los escenarios para cantar con desconsuelo, desnudar su alma y generar manantiales de sentimientos en los espectadores, es la protagonista de este documental que logra hacernos entender por qué la dama del poncho es un ícono en todo el sentido de la palabra.
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